省政协“非物质文化遗产传承和保护”专题调研报道 要让非遗“走出深闺”融入现代生活

　　□ 实习记者 刘凡銆

　　“夫源远者流长，根深者枝茂。”让非物质文化遗产在新时代“活起来”“传下去”，既是对优秀传统文化的继承弘扬，也是坚定文化自信、坚守民族之魂的必由之路。

　　6月21日至25日，围绕“非物质文化遗产传承和保护”议题，省政协文化文史和学习委员会联合民进陕西省委会，组织部分委员、专家在西安、渭南开展专题调研，为推进非物质文化遗产传承和保护察实情、建真言。

　　提升非遗传承人“职业荣誉感”

　　走进少华山脚下的华州皮影文化园，调研组一行被舞台上高亢的华州老腔所吸引。只见舞台上表演的五位白发老艺人精神矍铄，随着主唱一声吆喝，其他艺人奏起月琴、二弦、板胡等乐器，舞台上高潮迭起。

　　据华州皮影文化园负责人屈娟介绍，在舞台上表演的银发“五人团”均来自华州皮影文化园艺术团，他们平均年龄75岁。2006年，华州皮影文化园致力于保护、抢救华州皮影与老腔，重组了当地皮影戏团成立艺术团，15年来始终坚守如一。

　　“尽管如此，华州皮影和老腔的保护传承仍然举步维艰，最大的问题是留不住这些掌握传统技艺的老艺人。”屈娟说，随着看戏的人越来越少，掌握纯正唱腔的老艺人大多心灰意冷或退居幕后，有些已经不再唱戏。“为了留住这些老艺人，传承好传统技艺，文化园按照每月演出量为他们支付薪酬，维持经营。”

　　“留住老艺人还需要建立长效机制。”省政协委员、省作家协会副主席朱鸿建议，应支持非遗传承人参加职业评定，参考事业单位聘用人员的相关政策，给予他们一定的工资待遇作保障。此外，还可聘请非遗传承人到高校艺术学院担任名誉教授或艺术指导，设立“非物质文化遗产传承和保护奖”，给予他们精神和物质上的鼓励，提升非遗传承人的社会地位。

　　为非遗传承注入“新鲜血液”

　　地处关中平原的周至县集贤镇，是中国民间文化艺术之乡。集贤鼓乐作为西安鼓乐的一个重要分支，以历史悠久、古朴典雅而闻名，是中国古代音乐的重要遗存。如今，在国家级非物质文化遗产传承人田中禾的坚守下，集贤鼓乐的乐谱、技艺得到了妥善保存。

　　“集贤鼓乐社的成员大多是老者。”经过考察询问，陕西省艺术研究院文化发展研究中心主任孙婧发现，集贤鼓乐社年轻成员寥寥无几，而在此前考察过的西安市东仓乐社、城隍庙乐社、大吉昌乐社、长安区何家营乐社，同样面临传承人年龄偏大，技艺传承后继无人的困境。

　　“目前鼓乐社的成员年龄平均都在60岁左右，几乎没有年轻学员。”谈到传承与保护，田中禾有些无奈地说，年轻学员大都因为报酬少、环境艰苦、技艺复杂而陆续放弃了。“今年1月份，我们原本招收了15名年轻学员，半年多时间里仅剩下4名学员，(现在)还不知道这4名学员是否能留下。”

　　“有年轻人才有未来。”省政协委员、西安音乐学院教授樊艺凤建议，应“动态化”展示非遗文化，打造“音乐类非遗文化音乐季”，在陕西各地的城市文化公共空间进行展演，增强非遗音乐表演与群众的互动性。同时，要积极开展非遗文化进课堂、进单位、进企业、进社区活动，吸引更多人参与到非遗传承和保护中来，让“非遗”走进更多年轻人的生活。

　　让非遗文化融入“现代生活”

　　同朝皮影戏是陕西大荔、朝邑一带早期流行的汉族民间小戏剧种，腔调为“碗碗腔”。位于大荔县沙底村的段家班家庭皮影社已经有100多年的历史，是大荔县目前保存最为完整的皮影老班社。

　　为了向调研组展示传统皮影戏的魅力，段家班家庭皮影戏班主段满瓮坐在戏台上手执月琴，一边弹拨琴弦，一边曲调婉转地吟唱传统皮影戏《刀劈韩天化》，班社其他成员则站在白色幕布后操纵影人，奏击乐器。

　　质朴自然的表演过后，段满瓮诉说了自己的隐忧。近些年，随着现代娱乐方式的兴盛，皮影受众及演出机会越来越少，艺人所得薪酬也渐渐走低。“目前我们主要靠雕刻皮影来维持生计。虽一心想要重振班社，但传统皮影戏的局限性常常让人束手无策。”

　　“传统皮影戏还得靠现代媒介方式传播。”省政协委员、省电影家协会主席张阿利认为，不能让非遗藏于“深闺”，而是要通过新媒体手段让它“走出深闺”，以“音、像、文”的立体方式得到留存。

　　他建议，全方位、多角度挖掘非遗文化，拍摄抢救性纪录片，展现老艺人的坚守精神，在引发情感共鸣、增进文化认同的基础上，进一步开拓受众市场。