以绘画演绎文学名著 用真情呈现绵延乡土——访国家一级美术师、延安本土画家李志武

●《秦腔图像小说》人物画像(局部)

　　记者 郑鹏 贺秋平 任琦

　　从《平凡的世界》《白鹿原》到《秦腔》，从陕北、关中到陕南，30多年来，延安本土画家李志武以传统绘画这一表现形式，创新演绎陕西文学名著，将萦绕在心间对乡土的无限深情娓娓道来。

　　回延安向家乡人民汇报

　　宝塔山下共读水墨长卷，延河岸边叙说故土深情。7月22日，“对话《秦腔图像小学》”分享会陕西行第三站来到了延安，回到了长卷绘者李志武的家乡，也回到了文学艺术的原生沃土。

　　“从法国巴黎到北京、上海、西安，只有回到陕北，回到延安，我的心情是最复杂的，也是比较忐忑的。”在当天的对话现场，延安的专家学者，李志武的老师、同学、好友及亲人等齐聚一堂，共同聆听分享。“这一次回延安，就是希望在我出发的地方，向家乡人民汇报我近期的创作情况，期望能从各位的审评与指导中得到更大的力量。”李志武说。

　　李志武是土生土长的延安人，从绘画爱好者到国家一级美术师，他的文艺生涯是从延安出发的。

　　20世纪中叶，正值中国连环画大繁荣时期。图文并茂的连环画不仅是深受青少年喜爱的课外读物，在书籍资源稀缺的年代，也令很多成年人爱不释手。

　　学生时代的李志武就对连环画十分痴迷，经常在学校画黑板报、在县文化馆画漫画、去农村画壁画。15岁那年，他看了《平原游击队》《地雷战》等抗战电影后，便自编自绘了一套抗日题材连环画。县文化馆的老师配上文字后进行公开展出，自此也更加坚定了李志武的绘画之路。

　　参加工作后，李志武仍抽出时间练习绘画。1991年1月10日，经人写信推荐，他带着创作《平凡的世界》的愿望，登门拜访了作家路遥。彼时，路遥已经是名满天下的文学大家，而李志武只是个青涩的文艺青年。路遥没有丝毫犹豫，直言这是一件好事，并给时任延安日报社总编张春生写信，请他担任文字脚本的改编工作。离别时，路遥还赠予李志武一套《平凡的世界》以作鼓励。

　　这份信任，一直激励着李志武在连环画创作道路上不断前行。1991年5月，拿到改编文字脚本后，他将自己关在延河边的一间屋子里，开始不分昼夜地忘我创作。历时一年半，终于完成了656幅全部画页，获得路遥的高度认可和社会各界的广泛赞誉，这对李志武来说是莫大的鼓励与肯定。

　　“《平凡的世界》连环画是我绘画生涯重要的开端。”李志武说。1999年，《平凡的世界》连环画入选全国第九届美术作品展览并获铜奖，此后，他又完成了《白鹿原》连环画创作，并入选全国十届美展。这两部连环画作品先后被多家出版社以多种版本出版，其原作先后在法国、比利时、阿根廷等国展出，登上国际舞台。

　　70米水墨长卷里的《秦腔》

　　《秦腔》是著名作家贾平凹茅盾文学奖获奖作品，以一个陕南村镇为焦点，集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化，被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。

　　李志武表示，之所以选择绘画这部著作，既是出于要完成绘画三部茅盾文学奖的夙愿，也是因为这部作品深深吸引了自己。“《秦腔》里所表现出的黏稠的乡土气息、魔化的神秘色彩总能把我带入亦真亦幻的画境之中。通过反反复复的阅读，我越来越认识到这部小说对创作生涯进行自我革新的意义与价值。”李志武说。

　　获得绘画授权后，为了更好地展现陕南的风土民情，从2009年8月至2012年7月，李志武先后4次到商洛市棣花镇采风，搜集素材，寻找灵感。在清风街，他沿着崎岖的山路，探寻夏天义、夏天智等人家的老屋和七里沟、伏牛坡等处的方位地形，走街串巷了解风俗民情和用品饰物……棣花镇的角角落落，都留下了他探寻的身影。

　　然而创作的过程并不顺利。选择水墨长卷这一形式，则意味着要脱离文字解说画面或以画面图说文字的连环画传统，反反复复，李志武的画案前堆积了几大卷废弃的画稿，但内心对著作的感知与想法却始终没有很好表达出来。

　　一次偶然机会，李志武认识了维也纳美术学院哲学博士、艺术家朵儿。聊起《秦腔》，两人激发出很多有意思的视觉想象和创作灵感，当即决定合作。由朵儿抽丝剥茧、拆解小说，李志武勾画情景。过程中，反复讨论、反复琢磨，从主要人物引生、夏天义，到不起眼的狗剩、武林，每一个人物形象都是经过多次否定之后才形成的。

　　从2009年4月10日获得授权，到2019年6月9日深夜画完最后一笔，历时10年，整整3700多个日夜，一幅70米长的《秦腔》水墨画卷终于完成，酣畅淋漓地描绘了清风街近三十年的历史变迁，展现了改革开放中乡村价值观念和传统格局巨大而深刻的变迁，生动还原情节，深度诠释原著。全书采用经折装，气势磅礴，笔墨拙朴、雄浑厚重，水墨韵味浓郁。

　　“李志武用10年时间，把《秦腔》这本长篇小说用绘画的形式表现出来，实属不易，并且书的形式和内容都这么好，感谢他。”《秦腔》作者贾平凹说。

　　在传统绘画中求新蜕变

　　一部作品，何以耗时十年?李志武坦言，用十年时间完成一部作品，既不是因为贪图安逸而思想懈怠，也不是工作繁忙抽不出时间，是因为自己在创作过程中一直在苦苦追求艺术蜕变求新。

　　在创作《秦腔》之前，李志武已相继出版了《平凡的世界》和《白鹿原》两部画作，采用的是中国传统连环画的表达形式。经过长时间的审视以及对中国传统连环画现状的思考，李志武决心与过去告别，“要从观念上、呈现形式上和表现手法上，走一条新路，画出一部与以往作品完全不同的‘新’作品”。

　　求新，则意味着改变习惯擅长的技法，对于创作者来说，过程是痛苦而漫长的。也正如他在序言中说的：“不重复自己，想创新，并非一件容易的事……”

　　过去的许多作品，都是按照传统方法创作而成的——有人先写好脚本，再根据脚本及原著进行绘画。创作《秦腔》时，李志武尝试过邀请别人或自己动手改编，但都无功而返。每当创作搁浅时，他就不断翻阅各类画册，看各类艺术书籍，观看秦腔戏剧及一些画展，逐渐地，有了对作品及表现形式更深刻的感悟与想法——用水墨长卷展现绵延不息的乡土。

　　“《秦腔图像小说》带给大家的视觉冲击，就像秦岭山脉一样有力，扑面而来。”西安美术学院教授武西明说。

　　“作品对原著的生动解读、深度诠释和创造性演绎，是经典文学著作与传统国画笔墨交织碰撞的华彩。”中国美术家协会副主席徐里表示，此次《秦腔图像小说》的出版，使得传统连环画的创作又开始了新的形式。

　　《秦腔图像小说》中文版正式出版后，受到了学界的高度认可和赞誉。特别是70米长卷这种全新的呈现方式，改变了以往传统连环画一页一页的布局，这不仅是李志武创作方法的自我突破，也是传统连环画表现形式的突破。

　　守正创新传承连环画艺术

　　回顾中国美术史，连环画作为中国传统艺术形式，最早可以追溯到宋朝。这种图文类读物在当时就有了相当完整的出版和发行体系，传播广泛且深受大众喜爱。特殊年代，连环画是幽暗世界的微光，开启民智，传播革命思想;奋进时代，连环画是飘扬的旗帜，给人以前行的动力。

　　“其实，无论是传统连环画，还是图像小说，这都是画家再创作的作品。”在李志武看来，文学名著的绘画不是简单改编与画面图释，需要绘画作者在深刻理解文学著作的基础上，用视觉艺术传达自己的人生感悟和艺术观念。

　　当下，随着社会的进步和互联网的发展，人们的阅读习惯发生了深刻变化，多是碎片化的阅读和快餐式的消费。同时，随着AI技术的不断迭代更新，市场上也充盈着很多AI绘画，导致一些创作者忧心忡忡。在李志武看来，AI绘画无疑会影响到绘画创作，但中国水墨或者真正手绘且融入自己思想的艺术创作是永远不可能被替代的。

　　真正的艺术，是需要用真挚的情感来表达的。艺术来源于生活，需要从业者扎根生活、深入生活，才能创作出高于生活的艺术作品。“在读图时代，我希望能创作出更多无愧于时代与人民的厚重作品，在守正创新中，将连环画这一中国传统艺术更好地传承和发扬下去。”李志武说。