张亚贤：愿做仰望星空的行路者

　张亚贤在画室作画

　　□ 实习记者 刘凡銆

　　张亚贤将墨汁洒在宣纸上，按照自然渗晕的墨汁痕迹，用毛笔在纸上点画。“即使是同一个颜色，在不同的光影之下都是不一样的意境，艺术总是无穷无尽的。”他说。

　　张亚贤今年69岁，是西安美术学院副教授，陕西中国画研究会副主席，从1983年起，他创作了《药王行医图》《黄水浩歌》《秦俑长歌》等多幅国画代表作，陆续被澳洲议会大厦、毛主席纪念堂、陕西省委宣传部收藏。

　　艺术与生活相通

　　张亚贤幼时常漫步于乡村的田埂间玩耍，站在一旁观察农民种地时的神态与动作、脸上的皱纹以及走路的方式。至今，他仍对田地里丰收的喜乐场景和农民耕种时的辛劳场面记忆犹新，因而他的画作多以农民为创作题材。“从小生长在农村，即便后来走出农村，村落的气息也常融于我的画作之中。”他说。

　　三十多年前，张亚贤任渭南市富平县文化馆馆长，为了挽救与保护民间文化遗产，他每日骑着脚踏车，跑遍了全县的乡镇村寨，四处采集遗留于民间的艺术品。在此期间，他走进了乡亲们的生活中，深入了解了农民的生活境况，感受农民的淳朴性格以及骨子里的坚韧品性，这段奔走的岁月也为他的画作风格打下了基础。

　　“中国画推崇意象的观念，画中美感自然流露。”张亚贤认为，构图精巧的作品留白意蕴深远，线条富有张力，这些都源于对生活的感悟和洞察。

　　在绘画之余，张亚贤还经常练习书法，唱秦腔和陕北民歌，偶尔也拉板胡、弹古琴，在家门口的广场上练武术，这些习惯已坚持了十余年。“每首歌曲都是一幅画，武术的每一个动作也是一幅画，一张水墨画就是一首用色彩与线条写出来的诗。”张亚贤说，生活永远是艺术的源头活水，要学会用心灵去感受生活中的艺术，做到下笔之前“心中有画”。

　　笔墨当随时代

　　张亚贤坚信，一名国画家应有使命感与家国情怀，要保持对社会的关注，紧跟时代的步伐，在画作中表现出人的生存状态，做一个时代的记录者。

　　张亚贤的人物题材涉及农民工、留守儿童、关中老农等“。刻画他们的时候，因为了解他们的真实经历，所以每一笔勾勒都充满了感情，每个人物背后都有一个故事，画画是我为他们呐喊的一种方式。”他说。

　　张亚贤说，历史文化始终是人类身上的胎记，用画作来铭记就是他的创作初衷。2013年，他与“陕西人文重大题材美术创作工程”签约，用了两年时间完成了长22米、高近3米的《兵马俑系列组画》作品。2015年，他又与“国家人文千年重大题材美术创作工程”签约，用了一年零八个月完成了《秦俑长歌》作品。

　　疫情期间，为了表达对抗疫英雄的崇敬之情，张亚贤创作了《中华国士钟南山》等抗疫题材的作品，并带着这些作品参加了“抗疫情书画作品”网展和“献给最美逆行者”书画捐赠活动。

　　一直走在路上

　　“艺术是永无止境的，人要一直走在路上，去发现值得记录的瞬间。”张亚贤说，他每年都要空出一段时间用来外出写生，去看看祖国的大好河山，在途中找寻与体悟大自然的美感。

　　张亚贤认为，绘画是时间的掠影，岁月流经的证明。无论是他笔下的历史人物还是现代人物，都是某个特定社会背景下世间百象的一种影射，通过一笔笔的勾画，永久地驻留某一美妙时刻，无古无今，比时间更久远。

　　“生命是有限的，人的情怀是无限的。”张亚贤说，在一段路途中，不仅意味着双脚行走在路上，心灵也应该一直在路上。时间总是匆匆而过，把无限的精神与情怀定格于纸上，就需要让心灵在游历中不断成长，不断被洗涤。画画并无任何捷径，除了手练，就是心练，要以一个绘画者的视角去观察身边的一切。

　　“国画艺术是中国特有的艺术，是经几千年来无数国画大师垒起的巍巍崇山，我一直都在攀登的路途之中。”张亚贤说，在国画艺术的探索上，他要始终做一个仰望星空的行路者。