贾平凹与武艺携新作《云层之上》与西安读者见面 分享创作背后人生哲学

　　“‘云层之上’”是创作者所追求的一种共通的人类意识、现代意识——可以突破民族、地域、身份、阶层等等限制的一种创作境界和审美眼光。”5月30日下午，作家贾平凹在《云层之上：贾平凹对话武艺》新书西安分享会现场，与读者们分享新书书名中“云层之上”含义时如是说。

　　《云层之上——贾平凹对话武艺》由广西师大出版社出版，是作家贾平凹和艺术家武艺就文学与艺术展开的对话录。书中将作家和艺术家的创作经验和人生哲学的联袂呈现，不仅是二位作者之间不同职业身份的连接，也是他们各自内在写作者、书画家双重身份的关系凝视。在这场作家与艺术家的对话实录之外，本书还增加了贾平凹和武艺的艺术作品选辑，让文字与图像交织流动，用两位大家的艺术作品强烈的风格张力延续对话话题。除了内容编排，本书两个版本的装帧设计也匠心独运。皮质特装版侧重装帧设计的独特性和文本呈现的创新追求，满足收藏之需。而刚刚上市的精装普及版，则以简约、易读为设计原则，更便于携带和阅读，随书还附赠了宣纸印制的贾平凹、武艺代表作品各1幅。

　　在当日的分享会上，贾平凹、武艺以及众多文学和艺术领域的嘉宾将书中的对话延续到了线下，不仅让读者感受到了文学与艺术创作之间的连接，更从 “云层之上”的创作经验中感受到贾平凹的人生哲学与智慧。

　　作家贾平凹，在写作之余的书画创作唤起人们对中国传统文人画家的追念;武艺是一位可以用文字来进行写生的艺术家，在欧洲、在日本旅居创作时，用一本本散文集记录了画家眼中的风土人情。

　　在武艺看来，文学家、诗人能够更开放地对待生命，美术、绘画则专业性更强。武艺说，自己关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，都进行了精心准备。他希望通过两人的对话，能够消解当前专业标准对中国当代新绘画的认识，从而找到艺术上的突破，恢复绘画的本体。

　　在分享会上，贾平凹认为，这场对话是跨界者的相互碰撞，跨界交谈本身就是思维开放的表现，在交谈中碰撞的过程则是开拓思维的过程。贾平凹说，思维的开放性和创新能力对于创作者而言非常重要，在和武艺的碰撞中，他也发现的许多有意思的观点，这样的跨界交谈对于提高自己的创新能力很有益处。

　　在分享会上，贾平凹谈到，写作和画画就是他小时候的两大爱好。在《云层之上：贾平凹对话武艺》一书中，贾平凹也回应了自己对于书画的喜爱。他说：“我是书画圈外的，我从没有想过做书法家、画家，但我对书画的喜爱是从小就有的，一方面小学里有写字课，从小就临帖，另一方面也是最重要的，书画是人的生命中本来就有的东西，只是多和少、开掘不开掘的问题。”

　　贾平凹谈到，文学和别的任何艺术在根本性上是一致的，但各自独立，谁也替代不了谁。“有些东西无法用文字写出来，我就写字、画画，书法、绘画和写作对我来说是互补的。这种互补我知道它的好处。但文学对于我来说是第一，为了保证第一，别的我都可以舍弃，所以从这点讲，书画算余事。对待余事，我多少有些玩儿的意思。它对我的文学创作有极大益处，我虽是玩儿的状态，但真正到了书画创作时又是敬畏认真的。”

　　中国美术学院教授王犁评价道：一个极力边缘自己，而总被时尚关注的现代艺术家;一位极力强调本土叙述，而作品总被翻译成各国文字的文坛大佬。他们坐在一起的那一刻，那些直击自己内心的话题锋芒，哪怕是云层之上的晤对，也会闪烁出时代的精神状况。(杨喜龙)