长安画派还能“翻红”吗？

　　核心提示：58年前，长安画派横空出世，成为新中国最成功的画派之一。“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张，至今依然是世人研究的焦点。随着六位领军人物的离世，如今的长安画派又该走向何处?

　　曾是近现代陕西画坛的巅峰时刻，却因领军人物相继离世仿佛逐渐失去光芒。挖开陕西的“厚土”，打开眼界，年轻一代在努力

　　58年前，长安画派横空出世，成为新中国最成功的画派之一。“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张，至今依然是世人研究的焦点。

　　作为长安画派最为璀璨的一颗明珠，《转战陕北》被中国国家博物馆收藏。石鲁的《高山仰止》拍卖成交价为3192万元，《山区修梯田》为4457万元。

　　石鲁作品《转战陕北》

　　在艺术品拍卖市场上成交价之高，侧面也印证了长安画派的“风头”曾一时无二。随着六位领军人物的离世，如今的长安画派又该走向何处?

　　曾经走在时代前列

　　1961年，以石鲁、赵望云、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛为代表的西安美术家团体，从中国美术馆出发，开启全国巡展之行。

　　当年，展览规格之高、规模之大、辐射范围之广，轰动全国美术界，一举成名，这批来自陕西画坛的画家被称为“长安画派”。出其不意的“走红”，打破近现代，国画以南方山水为主的地域格局。

　　方济众作品《林间秋兴》

　　将西北的自然景观、风土人情与时代特征完美结合，以黄土高原为主的山水画和以陕北劳动人民为创作主体的人物画，创造了浑厚苍茫的画风。

　　既有陕西黄土的厚度，又包含特殊的时代背景。“如果说试卷出题人是国家，长安画派则是众多考生中的佼佼者。”有人评论。

　　不同于南派画家喜爱尺幅小，温婉、强调技法的表现方式，长安画派的国画创作，更偏向大尺幅、写意、恢弘、大气磅礴之感。

　　西安美术学院国画专业，自然也秉承这一思路。6月10号，毕业作品展拉开帷幕，60余幅国画作品，出自2019届国画专业学生之手，经过数月的磨练，第一次正式呈现在大众面前。

　　西安美术学院国画专业学生创作

　　长两米三、宽一米六，蔡育晟的毕业作品尺幅在同学中算是中等大小。擅长花鸟画的他，喜爱工笔勾勒，利用金石拓片的墨色关系，展现深秋时节乱堆的枯枝，引发历史与记忆的思考。

　　蔡育晟来自苏州，自小浸润在海上画派简逸明快的笔墨中，而大学四年的学习，让他对这里着迷，“作为长安画派的主阵地，只要学习国画，必然绕不开西安。”为此，他选择留在西安美术学院，继续攻读花鸟画硕士研究生学位。

　　西安美术学院2019年毕业展国画展馆

　　在后辈心中，长安画派领路人的成就是不可企及的高峰。《转战陕北》被一致认为是最有开创性的画作，用传统山水画表现历史革命题材，为中国画的发展开辟一条新道路。

　　将主角放置千山万水之中，大胆运用红色调，塑造大气磅礴的陕北自然风光，既渺小又伟大，虽不见千军万马，却给人以震撼。

　　新中国成立以来，长安画派首先响应国家，以党的文艺纲领为指导，一扫国画百余年来的颓靡之势，创造出一大批接地气的优秀作品，比如赵望云的《桑山行》、何海霞的《延安颂》等。

　　“不是所有人都识字，但是每个人都能看画。”为此，长安画派吸引了一大批受众，并且，由于题材和风格的创新，成为走在时代前列的画派之一。

　　市民参观国画展览

　　仅有“旧把式”难再“吸粉”

　　20世纪八十年代，赵望云和石鲁等领军人物的相继辞世，叱咤画坛20余年的长安画派似乎“不火”了。

　　与此同时，陕西画家获全国美展奖项次数和质量逐渐下降，作为中国规模最高的国家级美术作品展览，是一个地方美术成就的“检阅”。

　　长安画派到底怎么了?

　　艺术探索之路既有高峰也有低谷，西北大学艺术学院院长屈健认为，现在的拔尖人才数量不足，创新的力量也偏弱。

　　作为省美协备战十三届全国美展学员班的指导教师，屈健指出如今获奖的要求，首先是选题要好，要注重时代和历史，其次是技法要新，一味固守传统不是好事。

　　东北、天津获奖势头之所以强劲，源于画作更注重人民和现实，而陕西画家走不出去，沉浸在自己的小世界里，禁锢了创作思维。

　　作为西安美术学院国画学院院长，刘西洁也是近四十年陕西国画发展的亲历者，“上世纪六十年代，长安画派画家们的力量比较饱满，只是陕西的土太厚，年轻一代的人们依旧对前辈们打下的一亩三分地念念不舍。”

　　曾跟随国画大家王子武学画，他明白传统文化的土壤是国画创作的基础。1982年，刘西洁考入中国美术学院。当时的杭州，站在中国美术思潮的前沿，注重先进技法的学习，打开了他的眼界。

　　“注重传统和吸收新技法，缺一不可。”四年后，刘西洁回到陕西，进入西安美术学院任教，在教学过程中，他始终坚信这一点。

　　上世纪九十年代，相较于经济发达的杭州，西安美术学院的教学模式偏向刻板，比如素描课程需要在规定的尺幅内进行，但刘西洁认为创作可以天马行空，应该尊重学生的表现欲望，于是，他允许学生画画可以不按规定大小。

　　也有教学督导质疑：“这些学生练习作品的尺幅都不一样大，不按规定能行吗?”让人欣慰的是，在创新中能看到许多优秀的作品。刘西洁犹记得在带过的1990级学生中，郭涛刚一毕业就拿到全国美展壁画的优秀奖，在新生代画家中表现不俗。

　　在他眼中，陕西的确有黄天厚土，壮丽的自然风光，也有周秦汉唐的历史积淀，更有长安画派先辈们“打下的江山”，但创新的人才不冒尖，“走不出去”是难题。

　　这一现象同样也出现在国画收藏界。陕西的收藏家喜爱购买长安画派的作品，如果在外地市场上见到，十之八九要买回来。

　　“一般标明是长安画派的作品，在市场上转悠一圈，最终还是回到陕西收藏家之手。”市场是西北大学博士王曼利的主要研究方向，她认为，这一现象一方面源于本地人对作品更加熟悉和了解，另一方面则是陕西人的家乡情结浓厚。

　　“多数人可能听过扬州八怪，但又有几个人知道长安画派?”王曼利说，作品出不了家门，再高的价值也无法被人知晓，“酒香也怕巷子深”。

　　赵望云作品《雪山驮运图》

　　还能再度“翻红”吗?

　　陕西画坛“二度进京”时隔57年，这次“走出去”让“长安风”再度被关注。

　　2018年8月26日，由西安市人民政府主办，西安中国画院实施的“丝路起点·回望长安”晋京展览拉开帷幕，创作时间跨越半个世纪的80余幅作品在中国美术馆展出。这次展览，被称为“长安画派精神”的又一次延续。

　　除了20余幅长安画派老先生们的代表作，也展示了60余幅中青年画家的作品。此次展览的背后，源于“丝路文明·西安文脉”工程的推进。

　　20世纪六十年代，长安画派从革命历史和人民现实生活中寻找素材、凝练主题，进行创作。作为长安画派精神的传承者，西安中国画院开始行动。

　　2012年，以西安中国画院为首的西安美术界，开始策划实施文脉重大题材美术创作。设100个选题，分4期完成，鼓励画家们表现出古城西安的文明发展脉络，及在改革大潮下呈现的时代精神。

　　参与此次文脉工程的多名画家表示，长安画派的创作精神是激励自己传承传统，求新求变的动力。

　　已完成的选题包括“曲江盛景”、“百年风流易俗社”、“西安城墙马拉松”、“西安小吃胜景图”、“汉长安城遗址保护”等，陈列于西安中国画院美术馆，供公众免费参观。

　　用更宽的视野和新的艺术手法进行创作，不是对先辈原模原样地遵从，而是致敬和发扬。西安中国画院理论研究室主任王欣说，“市场化浪潮对美术创作影响很大，画家往往不太爱费时费力创作主题性作品，但是从长安画派的作品中可以看出，主题性绘画也是深具审美性，有很高的市场价值的。”

　　当然，画家不是活在真空里，需要生活，也需要养家糊口，商业价值的提升并不一定会侵蚀艺术系，相反会有助于创作水平的提高。王曼利认为，“只要沉下心创作，美术市场会给出一个公平的定位。”

　　画画是理想使然，但是，应支持画家有一个合理的市场定位，一旦作品质量提高，价格大体上也会随之上涨，市场流通后，名气自然扩大，有利于扩大画家的影响力。

　　归根到底，如何在长安画派精神引领下发展形成新的绘画风格，这才是当前需要正视的问题。陕西美术家协会副主席刘奇伟说，前辈们光辉很强，年轻一代的画家要努力的地方还很多。(当代陕西记者 张继民)